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艺术课程的其他综合策略

2005年3月24日 来源:网友提供 作者: 字体:[ ]

 从形式上说,艺术课的综合性主要体现在各门艺术的多种联系和连接方式。但任何联系和连接都不是随意的,也不是随意可以达到的。一方面,教师必须根据自己的经验,确定哪些联系是强制性的,哪些是自然的。另一方面,凡是综合性很强的活动步骤,都不是轻易完成的,有时可以考虑由两种或多种艺术教师联合进行,通过碰撞和融会导致丰富的艺术经验。在实行这种连接时,要尽可能让一种艺术领域为另一种艺术领域提供灵感和刺激,创造出一连串相互关联的、层出不穷的意象和活动。举例说,舞蹈运动可以解放身体,并使它与音乐的运动协调;而音乐的运动反过来又为产生更生动的舞蹈经验搭起舞台。由于没有一种舞蹈可以离开节奏,对节奏式样的探究与创造会导致对音乐的创造。节奏还可以翻译成视觉的东西,如基于乐队指挥原理的大型绘画(想像手里握的是一支刷子而不是指挥棒)。通过把一种音乐经验转化成一种自发性视觉造型,可以为更深刻作品的出台奠定基础。

   各门艺术之间的综合与关联分为直接性的和非直接性的两种。

   直接的关联经常发生在视觉艺术与音乐之间。那些具有明确韵律节拍和曲调的音乐,可以成为学生创作非具象作品的基础。在演奏这种音乐之前,教师通常要与学生一起讨论所选音乐的情调。在倾听音乐之后,全班可以围绕某一问题展开讨论,例如:用什么样的线条、色彩和其他设计要素的结合,才能把这种情调表达出来。讨论过后,便可以引导学生用软粉笔或油彩为所选音乐作画。在作画的过程中,这种音乐一直要作为背景展现。

   至于那些具有某种明确的人文主题的古典音乐,同样可以成为学生进行绘画创作的基础。当然,像这样的连接,最好发生在学生发展到符号制作或更晚些的表现阶段。在这种教学中,教师应该首先给出故事的轮廓,然后一遍遍地演奏其中的音乐选段,把学生的注意力吸引到描述整个故事的某一特殊事件的某一片段上。

   在近年来的许多艺术课堂上,西方Pop、滚石和爵士乐的变种,以及来自不同文化和地区的音乐,全都在综合艺术课程中得到有效运用。大批古典音乐被用来激发视觉艺术的创作。录音带的封面成为把音乐的情调和节拍与视觉经验连接起来的大众艺术形式,种种从亚洲、西班牙、非洲、西印度、苏格兰或美国土族中选取的音乐,使综合性艺术课程变得更加有趣,更富于戏剧性和变化性。假如综合的过程中能把这些音乐与它们的文化进一步连接起来,课程就变得更加丰富多彩。

   除了直接关联,还有许多非直接的关联。例如,在学生进行视觉艺术创作时,可以用特定的音乐为背景。虽然这是一种非直接的关联,但对学生非常有价值。大量事实证明,当学生从事素描、油画或三维作品的创作时,这种背景音乐总能以一种微妙的方式对学生产生影响。

   各门艺术之间的相互联系,还可以围绕某种活动进行。以戏剧中的"观察"活动为例,它本是演员研究各种不同人物特征的技术,目的是更好地塑造人物形象。但在综合艺术教育中,"观察"完全可以越出戏剧范围,用到视觉艺术和其他艺术形式中。对视觉艺术的创作者来说,"观察"往往能丰富其记忆仓库中的形象,而这正是使艺术家成为艺术家的基础。实际上,其他艺术门类的艺术家也都在不同程度上离不开记忆形象,钢琴家在演出前必须记住乐谱,舞蹈演员必须记住特定时间内的无数身体活动,如此等等。既然每一种艺术都需要"记忆",记忆的基础又是"观察","观察"和"记忆"就成为各不同艺术之间融合和联系的重要渠道。

   各门艺术之间的连接和综合,还可以通过"即兴"活动而达到。"即兴"的本意,是在无任何预先计划的情况下,直接利用眼前情景中的某些刺激,突然生发出的一种自发性创作行动。"即兴"始终涉及参与者的发明和独创,具有灵活性、流畅性和想像性等特质。在"即兴"的场合,参与者能即刻地得出一种创意或作出一种反应,能即刻地对个人独特的想法加以美化、扩展和发展。

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